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Proyectos realizados

CIMA RESIDENCY

ARTISTAS QUE PARTICIPARON

Elia Gasparolo - Joaquín Fargas - Intervención "Destellos en la Naturaleza"

Al amanecer 6 puntos se enfocan hacia el Sol, en señal de homenaje a la fuente inagotable de vida de nuestro planeta. Ese punto de partida inicial da lugar a una comunicación entre ellos. Se abre el diálogo en el que el hombre puede ser testigo y hasta protagonista, ya que al intervenir en la naturaleza origina una modalidad de comunicación distinta en la que puede enviar un mensaje y esperar una señal. Cada tanto durante el día, los puntos vuelven a rendir pleitesía hace el astro, acaso un Dios de la naturaleza.

Arbustos de acero inoxidable espejado de 60 cm de diámetro con base de policarbonato, paneles solares, microprocesador Arduino, componentes electrónicos y mecánicos.

Federico Dedionigi - Internvención + performance "Construyendo mi mandala"

Es un híbrido entre pintura y performance.
Invita a la contemplación de la obra desde un corrimiento del punto de percepción habitual, haciendo  presente él elemento tierra en su espacio natural y envuelto en una atmósfera onírica impulsada por el sonido del didjeridoo. Tierra, pintura y didjeridoo son sus elementos. Transcurre en el ocaso, momento que nos invita a la introspección de la noche.

Cuatro pinturas y didjeridoo

Martín Matus Lerner - Intervención sonora "Elemental"

Este proyecto propone la creación y montaje de un sistema digital que produce la sonificación de diversos parámetros físicos, ambientales y geográficos de la base de montaña del Portezuelo, siendo estas características las que generan música en tiempo real. Poéticamente podría entenderse al sistema como un “instrumento musical”, y al entorno natural y condiciones ambientales como “intérpretes”. Ambos crean e interpretan una música única, propia de este espacio y tiempo específicos.

Sensores, Dispositivo microcontrolado, generadores y procesadores de audio. Parlantes.

Brian Hermosi - Intervención "Memoria Descriptiva"

Se propone reflexionar en torno al concepto de ruina en cuanto proyección cultural humana y por tanto productora y promotora de sentido. Reflexión que busca indagar en las tensiones que encierra también en tanto que símbolo: tensión con el pasado (tiempo); con la historia (con el discurso); con la memoria (ideología); con las sociedades/comunidades que la habitan o piensan (poder); con la naturaleza (ecología); con la poesía (acaso el arte).

Luciana Pia Faccini - Intervención "Rastros"

El objetivo del proyecto es partir de una metodología que se base en la relación con el entorno y fundamentalmente en el contacto con la tierra. Pretendo trabajarla escarbándola. La potencia simbólica de desenterrar un objeto de la tierra que calca su forma y registra su memoria es mucha y me propongo realizarlo con cuidado, responsabilidad y respeto. La intervención consiste en ese proceso de trabajo.

Emily Abel - "Dirt is soil"

Dirt Is Soil. En el período de residencia completaré el guión de 50 minutos de metraje de una versión anterior de la pieza. Todo fué filmado y será re-filmado en el área de East Bay, California, donde nací y crecí.  Me sumergiré en las imágenes que tengo, transcribiré las improvisaciones y lo mezclaré con el guión premeditado que existe. Durante este proceso daré vida e incluso redefiniré estos personajes, transformándolos de símbolos a personas reales.

Mars Mandél- "Rediscovery of Air"

By stretching out my canvas again and again I try to draw a shadow to the traces on the back of my retina. The deep wish to escape all chaos somehow pure: The white canvas not as not to be, but as you may still be. As a choice. No emptiness you have to endure. No emptiness in which you feel the duty to carry it. Emptiness as a space that gives you the promise that there is another way.

Bruno Ceballos- Análisis de obras

Análisis de mi obra en la residencia, mientras se realiza el proceso de ejercicios en el río, paralelamente estudiar las posibilidades artísticas y conceptuales de esta comparación o paralelismo “persona-río”

¿Qué cosas dejamos ir, rompemos, convertimos o renovamos? ¿Es natural eso en todo?

Me propongo pensarme como un río y me pregunto se seria natural cada cierto tiempo desbordar, romper, sacudir y gritar como cuando el río.

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Marcelo Olivero - Once formas de decir adiós

Investigación y realización de un dispositivo escénico que permita componer nuevas realidades en diálogo con el contexto, la serie de once videos conforman una pieza audiovisual que transita las diferentes concepciones del recuerdo.

La obra realizada se puede ver la web del artista: https://marceloolivero.wordpress.com/proyecto-once/

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Gina Ricker - Temporary Land

Trabajo en la exploración del paisaje en vínculo con el cuerpo, las diferentes evocaciones y materialidades que se hacen presentes y resuenan en cada contexto. El Fruto de esta investigación  es una pieza de video que podremos ver en la presentación.

Puedes mirar el video en el siguiente link: https://youtu.be/xEU0SVaJS3M

Alberto Moreno - Hacia un manifiesto performático  poético sobre la mirada que construye el paisaje

Trabajo en el desarrollo de su propio manifiesto en el cual propone mediante diferentes materialidades, de-construir la mirada signada por las diferentes construcciones socioculturales.  Desarrollando a la vez estrategias de análisis sobre la mirada, sus implicancias en la construcción de la realidad y del arte en general.

Aldana Bit -  artista mulimedia. 

https://cargocollective.com/aldanabit

Creadora de los proyectos MUJER BIT y del espacio autogestivo y nómade: Chaco Sólido Contemporáneo. Gestiona junto a Federico Fisher y Lautaro Fernandez GARRA Galería espacio de
difusión y gestión de proyectos de arte contemporáneo argentino.

Eugenia Gonzalez Mussano

www.eugeniagonzalezmussano.com

Antonela Gonzalez - Teatrista: Actriz, directora y operadora técnico-lumínica teatral.

Co-fundadora del grupo teatral "Pájaros Volados" de la provincia de Santa Fe. Fotógrafa aficionada "Rizoma Ph". Ig: @antogonzalez.rizomaph @pajaros_volados. Facebook: https://www.facebook.com/antogonzalez.rizomaph/

Zoe Shield - Moustros

Su proyecto consistió en resaltar la naturaleza de El Portezuelo usando como medio la pintura. Permitió que la naturaleza se refleje por medio de ella dando lugar a la aparición inconsciente de personajes o espíritus guardianes del lugar.  El Fruto de esta investigación son varias pinturas que exhibió en la presentación final en el Museo Laureano Brizuela.

Nadya Eildestein - Poesía Visual

 Trabajó en el desarrollo de varios libros de bolsillo con el fin de experimentar diferentes técnicas en relación a la poética del espacio y su emoción particular en el. Presentó su proceso y la derivación de este en un libro de poesía visual referido a la tierra y sus usos.

Leticia Cordero Mote -  ¿Cómo sabe el agua de sí misma? 

Beneficiaria del Programa de Residencias Artísticas, Modalidad Especiales, 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA México, trabajó en la investigación y realización de un documental, ¿Cómo sabe el agua de sí misma? Un proyecto que propone acceder al mundo desde una perspectiva no colonial y hace un esfuerzo por vincularnos desde un saber no occidental. Una preocupación latente por recuperar la acción y a la construcción de lenguajes desde la potencia política de sentir encontrando herramientas y movimientos para establecer una relación consciente con el agua.

Dimas Melfi - Bufandar

Tejer como manera de enlazar y ensamblar no sólo lo palpable, lo concreto, lo cercano sino también lo
inmaterial, lo etéreo, lo intangible. Tejer para conectarse con la materia, con el hilo y el metal, pero también
con la montaña y el aire, el río y las manos propias y ajenas. Tejer para vincularse con la creación externa e
interna, para asociar a uno mismo con otrxs seres y partes del mundo. Tejer para generar redes perceptibles yredes escondidas, tanto en el ambiente natural como en el de las relaciones humanas. https://www.flickr.com/photos/dimasmelfi/

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